Atlas Plan bei Milano Museo City 2026: Oberflächen, die das Licht im urbanen Raum interpretieren
Im Rahmen von Milano Museo City 2026 nimmt Atlas Plan, eine Marke von Atlas Concorde, an einer der bedeutendsten Kulturveranstaltungen der Mailänder Szene teil und trägt dazu bei, den Dialog zwischen Design, Kunst und urbanem Raum neu zu definieren.
Die von der Stadt Mailand zusammen mit der Associazione Museo City geförderte Veranstaltung schafft jedes Jahr ein weitverzweigtes System von Orten, Routen und Interventionen, die die Stadt in eine offene Kulturplattform verwandeln. Die Ausgabe 2026 erhält durch die Gleichzeitigkeit mit den Olympischen und Paralympischen Winterspielen Milano Cortina 2026, einem Moment internationaler Sichtbarkeit für die Stadt und ihre kulturelle Identität, einen noch symbolischeren Wert.
In diesem Zusammenhang beteiligt sich Atlas Plan an dem Sonderprojekt „In Vetrina”, einer Initiative, die Kunst aus den traditionellen Museumsräumen herausholt und in den öffentlichen Raum bringt. Die Schaufenster werden so zu temporären Erzählgeräten, die Kunst in den Alltag der Stadt integrieren.
Für die Ausgabe 2026, die am Freitag, dem 6. Februar, eröffnet wird, präsentiert Atlas Plan – zusammen mit Atlas Concorde – ein Ausstellungsprojekt, das in Zusammenarbeit mit Eredi Nanda Vigo, einer zentralen Figur der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts, realisiert wurde, deren Arbeit Kunst, Architektur und Design mit einer ständigen Erforschung der Rolle des Lichts als generatives Element des Raums verband.
Die Installation wird im Atlas Concorde Studio Milano zu sehen sein und kann bis zum 5. März besucht werden.
Atlas Concorde Studio Milano
Via San Marco 12, Milano
Im Showroom dienen die Oberflächen von Atlas Plan nicht nur als Hintergrund, sondern spielen eine aktive Rolle bei der Gestaltung des Erlebnisses. Die großen Platten stehen im Dialog mit den leuchtenden Werken von Nanda Vigo und schaffen eine Umgebung, in der sich Material und Licht gegenseitig beeinflussen und die Wahrnehmung von Raum, Proportionen und Entfernungen verändern.
Der Rundgang gliedert sich in drei verschiedene Abschnitte, in denen Werke und Materialien auf unterschiedliche Weise miteinander kommunizieren. Die Werke Sun-Ra Eternity, Sun-Ra Bird und Sun-Ra Life wurden freundlicherweise von JCP Universe zur Verfügung gestellt.
Sun-Ra Eternity
Sun-Ra Eternity verkörpert die Zyklizität der Zeit: Das Licht manifestiert sich als kontinuierlicher Fluss ohne Anfang und Ende und evoziert eine kontinuierliche Energie. Dieses Prinzip findet eine natürliche Resonanz in den Marmoroptik-Platten Sky Stone von Atlas Plan, die von der materiellen Kraft des brasilianischen Quarzits inspiriert sind.
Sun-Ra Bird
Sun-Ra Bird hingegen führt eine vertikale und symbolische Präsenz ein, ein leuchtendes Zeichen, das den Raum durchzieht. Der Dialog mit Travertino Halo White von Atlas Plan verbindet Schwung und „ “ Solidität, visuelle Leichtigkeit und materielle Stabilität und schafft ein dynamisches Gleichgewicht, in dem Licht und Materie zu einer einzigen Erzählung verschmelzen.
Sun-Ra Life
Mit Sun-Ra Life verbreitet sich das Licht auf sanfte und einhüllende Weise, erweitert die Tiefe des Raumes und offenbart nach und nach seine Oberflächen. In diesem Kontext bringt Taj Mahal Noisette von Atlas Plan seinen ganzen Farb- und Materialreichtum zum Ausdruck und bietet eine raffinierte und zeitlose Interpretation der Oberfläche.
Vervollständigt wird die Ausstellung durch den maßstabsgetreuen Prototyp Trigger of Space von Nanda Vigo, ein authentisches Instrument zur Erforschung der Wahrnehmung, das dank Referenz- und Orientierungspunkten eine Vervielfachung der Perspektiven ermöglicht und dazu einlädt, die Materie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Abgerundet wird die Ausstellung durch die Cronotopi, die Nanda Vigos Reflexion über die Konzepte von Zeit und Raum als fließende und miteinander verbundene Dimensionen widerspiegeln.
Mit dieser Teilnahme an der Milano Museo City 2026 bekräftigt Atlas Plan seine Rolle als Interpret der Oberfläche als aktives architektonisches Element, das in der Lage ist, mit der zeitgenössischen Kunst in Dialog zu treten und den Ausstellungsraum in einen Ort der Erfahrung, Forschung und Wahrnehmung zu verwandeln.
